江南app官网下载广告艺术设计十篇

发布时间：2023-11-21 丨 浏览次数：

　　广告设计作为一种文化的范畴，是现代文化精神的一种特殊表现，随着文化的内涵和形态的不断变化而变化，它与文化一样有着丰富的内涵和表现力。广告设计的基本特征在于实用性和审美性的统一，它要把纷繁复杂的信息浓缩成简单易懂的符号，使消费者能够迅速了解广告所传达的信息。广告设计除了将生活中一些抽象、不可触及的事物转变成具体形象的事物展现在广大消费者眼前之外，还必须将广告设计中的元素即广告设计中的色彩、图片、版面合理地结合。其中广告中的版面应用，是广告宣传与受众之间的桥梁，广告中的版面要结合广告核心目的、广告创意、市场、营销等概念进行一系列的视觉传达。版面设计要强调单纯、简洁，而又不乏单调。其实，这里所谈的‘简洁’是信息的浓缩处理与内容的精炼表达，是建立在新颖独特的艺术构思上的提炼与升华。

　　版面设计作为静态信息的整合与传播，要求从全局和整体观念出发，寻求合乎情理的视觉审美，而广告设计中的版面是通过图像、文字、色彩等视觉元素，结合广告媒体的使用特征而形成的一种艺术表现形式，是为了实现商业目的，并具有一定形式美感的艺术创意设计。因此广告设计中的版面是指在有限的版面空间里，将版面构成要素中的文字、图形、线条、颜色等诸要素，根据特定内容、特定主题的需要进行组合排列，并运用造型要素及形式法则原理，把构思与计划以视觉形式表达出来，它是一个建立在准确功能诉求与市场定位基础之上，以有效传播为导向的视觉传达艺术，是将营销策略转化为一种能与消费者建立起沟通的具体视觉表现。

　　消费者的购买决定相当程度上依赖于自身对品牌的感觉，所谓感觉是人们通过视、听、触、味、嗅五种官能，视觉作为感知的首要元素，商品的信息是否能准确传达给目标消费者，从这一层面讲，版面设计就能够起到很好的作用，版面没有最好的，只有最合适的，传播力是评介它的标准.要获得完整有效的传播，势必要求版面设计具有准确的定位，独到的创意与个性的表达传播。

　　广告是一种有偿的信息传播，其目的是为了诱导和劝说消费者购买商品，以功利为本，以艺术形象为载体，是人类文化和美学符号之一。而广告中的版面正是体现广告价值的桥梁，版面设计是一种美的创造，是一种物质与精神相结合的活动，广告版面的美既不是社会美，也不是自然美，也不是技术美，而是属于实用艺术美之一。主要体现传递信息的有效性，提升版面的审美性，强化内容的规划性。经过精心设计的广告版面美观、形式新颖，给受众一种耳目一新的视觉冲击，在内容上也更具有可读性，也更能准确介绍产品，落实策略，推广品牌，建立起消费者对产品信赖感与忠诚度。

　　广告版面可以增强品牌记忆，版面设计是传播信息的桥梁，所追求的完美形式必须符合主题的思想内容，符合观众的审美，这是版面设计的根基。只讲表现形式而忽略内容，或只求内容而缺乏艺术表现，版面都是不成功的。只有把形式与内容合理地统一协调，强化整体布局，才能取得版面构成中独特的艺术价值。强调版面的协调性原则，也就是强化版面各种编排要素在版面中的结构以及色彩上的关联性。通过版面的文、图之间的整体组合与协调性的编排，使版面具有秩序美、条理美，从而获得更好的视觉效果。

　　为了使版面设计更好地为广告主题服务，版面的视觉语言则显得非常重要，也是达到最佳诉求的体现。版面构思立意是设计的第一步，也是设计作品中所进行的思维活动。主题明确后，版面设计的形式美、构图布局、空间、和时尚等版面艺术则成为版面设计艺术的核心

　　美是每一个人追求的精神享受，探讨形式美的法则，是所有设计学科共通的课题。版面设计是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全面检验。版面的设计要素是由文字、图形、色彩等并通过点、线、面、体的形式组合与排列构成的，并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果，这样既美化了版面，又提高了传达信息的功能。版面的形式美艺术是广告设计的重要环节，其中主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。根据文字、图形、空间、比例等的因素和特定的条件需要并运用形式美的法则来表现广告主题的内容，达到美的形式与精准的内容高度统一，并达到广告营销的目的。

　　对空间都有着不同的认识，数学上认为，空间是一种具有特殊性质和一些额外结构的集合，而物理学上则认为，宇宙中物质实体之外的部分都称为空间。空间无处不在，比如版面上的一条线应用粗细变化、虚实处理都可以体现一种空间艺术。空间它是建立在观察者的心理反应和视觉效应上，我们现实生活中对空间的定义一般是以人为对象以外的空间环境。空间具有两种存在类型，一种是具体的事物空间存在，一种是抽象的空间意象。受众对广告版面的空间距离的视觉冲击力是因地制宜的，版面的空间艺术可以通过夸张、跳跃、矛盾等方式进行设计，并且可以在很大程度上吸引受众的眼球，冲击受众的视觉，从而达到传播信息的意义。

　　所谓夸张是把事情或事物夸大化，是用来强调其重要性或严重性，甚至是吸引人们的注目。而从版面艺术手法来分析，夸张就是通过对某一产品突出特征的强调，或某一广告作品的创意元素的强调，是广告作品充分发挥创造性的联想思维，利用主观艺术手法如夸大，缩小，虚化，人格化等将现实生活中所见的形象，设计成富有艺术感染力的视觉形象。这样它是通过抓住受众的视觉中心和敏感区域来进行创意并很好地增强了视觉的生动直观性。

　　所谓跳跃式就是把不同性质，不同类别，不同属性的实体形象或局部通过不合逻辑的手法组合起来，形成一种新的图意，这能够给受众一种全新的视觉冲击力，产生一种悬空特殊审美效果。这种跳跃式版面设计是指任何一种构图都是围绕某一题材或主题展开的，在这一构图中，需要突出的部分被安放在中心聚焦的位置上，形成一个由中心向外层层扩散的空间。

　　所谓矛盾是有意地制造出矛盾的形式来打破空间的限制，这种矛盾的空间是不合逻辑的，可以让人很容易地就找出其矛盾的所在。矛盾空间所营造的创意形式往往会让受众回味无穷，印象深刻。矛盾空间的应用可以使广告设计中的版面艺术充满趣味性，使广告版面如虎添翼，起到了画龙点睛的作用。

　　时尚艺术被独具慧眼的广告人应用到广告版面中去，从而使广告更加贴近时代的主题，迎合消费者的需求，创造更大的利润空间。时尚，英文为fashion，这个词频繁出现在各大媒体上，它是文化产业下的一些事实，成为一种与其他产业同步发展起的一个时代因素。同样，版面设计和时尚一样都是社会产业的一个因素，版面设计与时尚的关键都在于不断变化、求新求奇，抓住目标受众的眼球。

　　时尚与广告相得益彰，必须注意相互协调，要抓住时代所关注的潮流信息，避免生搬硬套，不仅要使时尚元素与广告版面结合过渡自然，而且要在时尚元素与广告本身性能的相关性中发掘共同点。如运用流行的色彩，流行的制作、时尚热点等手法来进行大力度的宣传。使广告的表现更具有特色，更能吸引人们的眼球。从而激发购买欲望，筑成购买行动。

　　广告设计首先调查广告主的意向，要搞清楚广告所要达到的目的，其次应该进行针对广告目标群体的调查，弄清广告受众群体希望能看到怎样的广告，这样才能根据不同主题不同环境进行版面设计。只有漂亮的广告版面才会有针对性，也才能吸引受众的眼球，体现出广告设计主题的品位和广告的本质。

　　总之，广告中的版面艺术是广告设计的外观面貌， 艺术性版面是广告设计的流行趋势，它在广告中的地位是相当重要的，因此版面艺术不是一门天马行空的设计，也不是抽象的概念，更不是设计元素的纯粹组合，它是追求对设计的理解和表现广告创意的形式感受，是完成信息功能化与艺术化的过程。

　　[1]祁聿民，苏扬，李青.《广告美学：原理与案例》[M].北京：中国人民大学出版社，2003.

　　[2] 黄洪杰. 浅谈房地产广告中的版面设计[J].湖北广播电视大学学报，2009

　　作者简介：翟浩铮（1994-），女，现为南京林业大学艺术设计学院广告艺术设计专业本科生。

　　近些年来，我国每年报考艺术专业的考生日趋增多，形成了一股艺考的热潮。作为广告艺术设计专业类的高校大学生，对于广告艺术设计专业类书刊的需求日益增加。近日，我们就南京一些非艺术类高校图书馆中广告艺术设计类书籍进行了专题调查，以了解广告艺术设计专业类书刊的情况。

　　南京某非艺术类高校图书馆的设计类书籍为专门的调查对象，重点为广告艺术设计类书籍和出版时间等。

　　从设计类书籍的馆藏情况出发，考虑书籍种类、出版时间、对其专业的帮等进行探讨，并提出积极的建议。

　　对某高校设计类书籍的馆藏情况进行调查统计的数据如下：书籍总量110万册，其中设计类书籍1342册，占0.1%；广告类书籍为829册，占0.07%。我们分别从广告设计类中挑选出10种不同出版时间的书籍并进行统计，结果如表1。从调查结果（表1）可以看出，对于所调查图书馆设计类书籍馆藏情况并不太乐观，广告设计类书籍百分比偏低。对于这种情况，应该从多方面分析其原因。

　　首先，从整体馆藏来看设计类书籍所占0.1%，在这个综合类大学的图书馆中艺术设计性的书籍所占比重并不大。设计类书籍达到1342本，当然不包括艺术性的书籍，这些还是比较乐观的。但由此可看出，艺术设计在综合类大学中相较其他专业书籍数量比例偏小。

　　针对广告设计类书籍的出版时间，我们进行了抽样小调查，方法是分别抽查10种广告设计类的书籍，根据不同的出版时间做了统计，结果如表2所示。

　　从表2中的数据可以看出，图书馆中广告设计类的书籍在1999年之前已下架，不再收藏。这种现象是一种很明智的调整。以设计类专业来说，需要与时俱进，随时“idea”。广告设计类专业更需要近期出版的书籍，随时了解和掌握最新形式内容与发展趋势。新的参考资料有助于学生艺术思维能力的拓展，以及设计理念的提高。

　　但从调查结果中我们也能够发现，书籍的出版时间由远及近馆藏数量递减，而在调查过程中发现2013年出版的广告设计类书籍馆藏只有4种，因此，艺术设计类书籍需要及时更新，才能够满足艺术设计类专业师生对于掌握新知的需要。书是学习的源泉，图书馆能够真正做到“书中有黄金屋”，使我们真正爱上图书馆，喜欢上学习与设计。

　　（1）艺术热是近些年来我国经济发展与人民生活水平日益提高的综合结果。我国许多非艺术类高校都开设了艺术设计类等美术专业，艺术这一冷门或者说是以往人们眼中高雅的艺术已经或正在走进我们的生活，走进千家万户。仅以笔者所在学校来看，2014年报考我校美术类专业校考的全国报考总人数就达到了1.5万余人，报名人数是我校校考历史上较多的一年。这个数据，从另一个方面反映出我国当前存在的艺术热潮。

　　中国书法艺术是人类宝贵的艺术珍品，是一种具有丰富内涵的文字艺术。中国书法历经朝代变迁，融入了许多朝代的经典文化元素，其文化内涵得到了不断丰富和发展，形成了独具特色的书法艺术。书法艺术是我国的骄傲，更是我国传统文化中的精髓，被广大中国人民推崇，为世人所知晓。艺术本身就是一种表现形式，而书法作为一种艺术，创作者可以通过书法写作展现文字的艺术之美。书法艺术在创建之初就与众不同、别具一格，经过长时间的发展之后，融入了大量书法家（如王羲之、欧阳询、张旭等）的心血，凝聚了众多书法家的聪明才智，这才有了名动世界的中国书法艺术。

　　众所周知，中国书法艺术是一门具有悠久历史的文字艺术，经过几千年的历史沉淀，现今的书法艺术已经被广泛应用于各个领域，其中最为突出的就是平面设计领域。书法艺术在平面设计中的应用打破了中国传统书法艺术的墨色束缚，拓展了书法艺术的应用范围。中国传统书法艺术是用笔墨在纸张上书写的，基本上是墨色的，颜色的单一性在一定程度上影响了书法的艺术效果和审美价值，不利于书法艺术的发展。而在当代设计领域中，创作者对书法的颜色进行了创新，根据设计的实际需求，选择合适的颜色，形成了绚丽多彩的书法字体。书法字体颜色的改变打破了人们对书法艺术的传统印象，大幅度提升了书法艺术的色彩感染力，为平面设计的发展提供了便利。在中国的平面设计作品中，最主要的组成部分就是文字与图像，而文字多数采用书法艺术进行表现。中国书法在平面设计中的应用甚为广泛，虽然有些平面设计画面中的字数不是很多，寥寥数字而已，但这几个字的作用是无法忽视的。在设计作品中，往往几个字就能带给人们一种神奇的感觉，让静态的画面充满神韵，给人一种动态之感。

　　书法主要是由线条组成的，其艺术效果取决于线条的千变万化和线条组合的协调性。中国平面广告设计与书法艺术有着密不可分的关系，两者的融合更是时展的需求。如，北京2008年奥运会的会徽就是采用书法篆刻艺术手法设计的，体现了舞动的北京之美。这就是书法艺术为平面设计带来的灵感，是中国人民不凡智慧的体现，更是书法艺术在平面设计中应用的典范。

　　书法艺术是我国的文化瑰宝，值得当代平面广告设计借鉴。书法艺术传承久远，在不同时期形成的表现形式、风格、神韵也不相同。平面广告设计在我国盛行不久，其和书法艺术的融合是平面设计的典范，值得广大设计人员进行研究和探索。平面广告设计与书法艺术都讲究布局和统一，通过间接表达的方式进行思想传达。平面广告设计必须兼备意境、神韵、形式，才能将中华民族的审美观念完整地展现在人们面前。书法艺术本身具有丰富的文化内涵，将其运用到平面广告设计中，对广告文化内涵的提升有着重要的意义。在平面广告设计中运用书法艺术，可以实现审美与实用、艺术与技巧的统一，使广告作品打破束缚，实现创新，进而增加广告的影响力。

　　书法艺术本身具有浓厚的审美情趣，现代平面广告也不仅仅是传达信息，还包含对艺术的追求。将书法艺术应用于设计中，可赋予设计作品丰富的审美特征和艺术价值，更能增加人们对设计作品的印象，让观者久久不能忘怀。

　　书法艺术应用在平面广告中，可以给人们带来视觉上的空间感，也就是所谓的空间美，这种感觉具有丰富的幻想特征，让平面作品充满神奇色彩。书法艺术应用在平面广告中还可以体现简约美，因为书法艺术虽然看似简单，却不单调，给人一种简单而不简约的感觉。书法艺术应用在平面广告中还可以产生意境美，任何设计作品都有自己独特的意境，意境也是创作者对艺术的一种至高的追求，而书法艺术能体现一种返璞归真、与众不同的意境。

　　广告招贴设计和广告有密不可分的关系，广告在我国古时候就已经存在了，主要的形式有:以实物陈列、酒旗、幌子这种标题提醒式的方式来吸引人，或者以商品包装纸，包装盒这种方式，制造与往常的“不同”来吸引人们的注意，还有卖主叫卖制造声音来引起人们的注意等等，在发展过程中形成了不同的表现形式，其作用都是传播商业和文化等信息。但是，都各自具有其独特的功能，在社会生活中任何广告方式都是不可相互取代的，它们共同构成了中国传统艺术中传统广告的模式。广告招贴不仅是为了引起人们的关注和拥有很强的目的性，更是一种美的表达方式，它的特有表现形式靠的是图形和文字(还有声音，但本文基于视觉广告招贴故不予讨论)，区别于画板上的色彩画;好的广告招贴设计要以某种特殊的方式来让所要宣传的事物，能在一定距离外让人们看清画面并且了解到要表达的内容。这种易复制性和易传播性，成为当代商业广告的一种热门的宣传方式。一张招贴可以映射出一个国家的传统文化和当前的生活状态。

　　色彩是广告招贴设计中最基本的元素之一，在广告招贴的设计创意中就必须考虑色彩传达是否能给公众较好的视觉冲击，并通过某种视觉效果表达出正确丰富的情感。民族美术色彩是民族艺术几千年沉淀的结果，是人们当地艺术的反映，每个“色彩观念”都有几千年的传承。“红红绿绿，图个吉利”这句话说的就是这个“大俗即大雅”的理。广告招贴设计的“观众”是大众群体，首先要大众能够看得懂，能够明白设计作品所表达出的设计内容，所以广告招贴设计中的民族美术色彩并不是设计的主体，在首位的应该是设计思维，让民族美术色彩服务于设计思维，根据设计的需求，只有正确地运用、吸收、搭配，才能使设计集传统现代为一体，让民族美术色彩在设计思维中注入新的活力。除了色彩，图形也是广告招贴设计中的重要组成元素，和色彩同样是一种公众的视觉语言。如何使得这两种视觉语言结合得完美些，从而产生强烈的艺术效果呢?民族色彩表达得含蓄，是一种意蕴，是一种较为抽象的表达，而图形则不同，它是先人们在具体的实际生活中形成的，具有一定的特性富有内涵的艺术造型符号。比如文字，文字来源于“物”的外形，作记录用，后来由于人们对这种“图形”的更深的研究使其成了专门的艺术书法;书法艺术伴随着中华文明的发展而发展并赋予了当代中国设计独特的民族风格，无论是很具象难懂的甲骨文、金文，还是概括性较强的草书、楷书、行书，其旋律、形体还有意境的美已越来越被现代设计家所采用。我们不得不承认传统书法艺术时刻散发着古老艺术的魅力。文字以一种图形应用在广告招贴设计中已经有很长的历史了，它不仅仅能够表达出文字本身的意思，也能利用文字的“外形”做到形式美。它的形式美体现在很多设计作品上，取得很好的效果，比如有的舞蹈者服装中的那个“舞”字，运用的是狂草的字体，且更改了文字的最后一竖，把其拖长，豪放的笔触体现了一种不拘小节的大气而又张扬的个性，表现出舞蹈的张力和动感，给人一种对古典艺术生活所向往的感受。其实任何一种单独的艺术都不能说明一切，特别是招贴画这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目不忘，需要做到“以一当十”、“以少胜多”。民族传统美术的色和图二者所表达的意思相互成趣相互辉映，使得招贴画让人“一目了然”“一见倾心”，为它所吸引，顾盼有余。

　　在现代招贴设计中运用中国民族传统艺术越来越常见，最为突出的是中国民族传统艺术中的水墨画、剪纸艺术在现代广告招贴中的广泛应用。

　　(一)水墨画在广告招贴设计中的运用水墨画是中国独有的一种绘画形式。水墨画讲究形神兼备，讲究概括与变形。齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括、不断深入的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美更为生动。在写实水墨画与写意水墨画中，“不似”必须要在“似”的基础上，是为了“似”才会主张“不似”，并非是莫名其妙的“似是而非”，是利用了欣赏者相应的联想而使形象更有概括性。水墨绘画艺术形成了具有中国特色的艺术形式，在文化交流日益丰富的今天，中国现代水墨画艺术的发展所进行的任何人文努力，最终都以其艺术境界的高度显示其存在的价值。于是，面对中国传统艺术的历史和现实语境，现代中国画的种种行为必然在发展中代表了现代中国文化艺术的人文思维本质，它不是追求简单地呈现个性化的艺术操作流程。淡墨与浓墨的和谐组合，留白与或干或湿、或浓或淡这样一种中国式的黑白灰使得画面纯粹、简洁而又丰富，制造出脱俗灵动的意境，表现出外在与内在、形式与精神的统一，在视觉上给人强烈的冲击感。水墨艺术独特的表现形式体现在水墨艺术有的简洁的形式语言，即是“计白当黑”的简朴形象，将画中笔墨的灵性发挥得淋漓尽致。水墨艺术的画面妙在形象简捷，寓意丰富，以极少的艺术要素表达较多的信息，这就是我们常说的简约而不简单。

　　(二)中国剪纸艺术在广告招贴设计中的运用中国剪纸是民族的思维同化的艺术符号，这样的艺术符号所表达的是人们的一切美好想象。中国剪纸艺术是民族美术的母体艺术，同时也是民族美术中最具代表性的艺术形式，正因为这样，才使得古老的剪纸艺术成了现代艺术设计的重要艺术母胎。从古到今，能体现人类的丰富设计思想、打上人类设计思想的印记的不能不说是中国的民间剪纸造型。剪纸造型起源于生活，但又高于生活，是物化的艺术符号，它以很直观的图形来表现生活感受。这些直观图形所隐含的思想内容是非常丰富的，是特定文化艺术的结晶。面对如此丰厚的民族文化资源，我们可以多层次、多角度进行再认识、再发掘，然后进行创造性地运用。剪纸艺术能够把握浑厚的中华民族文化艺术底蕴和中国审美精神的内涵，使它们充分体现在一张小小的纸上。这种特殊的镂空艺术形式可以说从远古时代就开始了，随着历史的脚步，剪纸造型也不断地发展变化，对现代设计作品表现有着巨大的推动力。剪纸造型很准确而又直观地体现了民族传统艺术的个性特征，从剪纸造型、剪纸色彩以及二者的有机结合应用上看，无不体现着浓厚的民族文化气氛。中国剪纸艺术在广告招贴设计中的运用，反过来促进了中国剪纸艺术的发展与变化。

　　本文通过对数字媒体艺术基本特点的介绍，引出数字媒体艺术中影视广告的设计，也希望数字媒体艺术使得影视广告设计朝着更好的方向去发展前行。只有对数字媒体艺术的表现形式进行更深层次的发掘，并且将各种各样的视觉元素融合到一处形成一个整体，才会使影视广告带给观众更为直观深刻的视觉冲击。影视广告在制作前期可以通过数字媒体艺术进行剪辑，后期完善影视广告风格的时候还是需要对数字媒体艺术进行优化加工。

　　截至目前，数字媒体艺术早已同我们的生活息息相关。生活中的数字电视、移动互联网、智能手机等等一系列的科技产品都已经进入到数字时代。数字媒体艺术涉及的领域很广，并没有单一的局限于科技产品中，在当今的影视广告设计中也出现了数字媒体艺术的身影，数字媒体艺术在影视广告的设计中可以说是为影视广告的发展注入了全新的生命。在这样的契机下，研究数字媒体艺术在影视广告设计中的应用，有利于我国影视广告设计的发展。

　　（一）语言数字化数字媒体艺术的根本内容就是数字技术。“数字技术”与计算机一同出现在人们的生活中，它是指借助一定的设备将各种信息，包括图、文、声、像等，转化为计算机能识别的二进制数字“0”和“1”后进行运算、加工、存储、传播、还原的技术。与传统艺术所不同的地方在于，数字媒体艺术的工具不再是传统艺术的画笔，而是被电脑设备、数字软件和编程语言取而代之，创作的过程也不再是纯手工制作，很多的过程都以计算机语言的方式交给计算机完成。我们以绘画为例，人们抛开了画笔、颜料等常规的创作工具，而用鼠标、键盘、数位板等数据输入工具，结合各种绘画软件来进行创作。

　　（二）表现多样化数字媒体艺术运用统一的数字工具、技术语言，使用各种数字传播载体，可以被无限复制，如此一来使得在表现的形式上不再单一固定。我们以戏剧表演为例，戏剧是一门舞台表演的艺术，在小小的舞台上表现出生活中的喜怒哀乐，演绎世界的绚烂缤纷。在数字艺术的时代，借助数码、网络、视频、音频等计算机技术，利用声、光、电等手段，综合戏剧独有的表演技巧等就形成了具有数字媒体艺术的戏剧。

　　（三）制作高效化数字媒体艺术在进行影视广告设计时有很高的效率。以往的电影制作，剪辑师需要按照导演的要求一遍又一遍的查看胶片，挑选最能让导演满意的片段，剪下来再与其他胶片粘在一起，最后完成整个电影的剪辑。这样的一个过程相当耗费时间及人力，一部电影的成功放映往往需要花费大量的人力物力。现在的电影剪辑师再也不会拥有如此庞大的工作量了，数字中间片技术的诞生大大提高了电影剪辑的效率。数字中间片技术是指采用数字扫描、记录和处理的方法，替代原传统中间片所起到的影像传递和调整的作用，其技术不单包括数字校色，还有诸如剪辑、影像转换、变形、滤镜等多个方面。

　　（四）艺术大众化现实生活已经告诉我们，生活越来越艺术化，艺术也越来越生活化、大众化。数字媒体艺术主要面对的群体归根结底还是广大人民群众。很多时候我们一旦聊到了艺术创作，自然的就会认为是那些拥有着过人的天赋、傲人的创作技巧的艺术家们。一个简简单单的普通人，如果没有受到过专业的技能训练，想要进行艺术创作着实是困难。但是数字媒体艺术的产生，让很多人都找到了创作艺术的机会，开始着自己的艺术创作，而传统的艺术创作手法就不再被重视了，一个人只要有思想、会使用相关的软件就可以完成创作。数字媒体艺术是完全数字化的艺术，因此数字艺术作品不再只属于艺术家，更多的变成了大众所能接受的艺术作品。

　　由于数字媒体大面积快速度的发展，使得影视广告也有所改变，影视广告的制作拥有三个较为突出的特点：第一，影视广告通常会给观者意想不到的视觉冲击享受与非凡的创意，有了数字媒体艺术作为坚强的后盾，需要不断地提升创意思维，不断创新出新的表现形式，让现实中的事物同虚拟中的事物进行无缝的结合。第二，之前我们所熟识的广告在进行创作的过程中，大多数情况下都会受制于较低的技术水平，从而影响了最后播出的质量，然而通过数字媒体艺术创作完成的影视广告，在进行传输的过程中不必再受限于各种客观条件。运用了数字媒体艺术的影视广告要比早期的广告带有更为鲜明的色彩对比，在表现形式上也是早期的影视广告无法比拟的。因此数字媒体艺术为影视广告带来了质的跨越，使得影视广告站在更高层次的水平进行创作。第三，数字媒体艺术让影视广告设计不再是曾经通过绘画的方式或是表演完成的了，由于数字媒体艺术的形式多样，在进行影视广告设计的时候也就不需要再进行墨守成规地创作了。随着数字媒体的普及，进行影视广告设计的时候就有了更多可以采用的思路或方案，在过去这都是无法想象的。影视广告设计中的特殊人物形象构建、特殊场景表达、时空错觉置换、气氛烘托、虚拟现实等表达形式，通过数字媒体艺术的支撑，让影视广告在保留传统意义的同时以一种全新的形式出现在大众的生活中。

　　当今社会已经进入了数字时代，在生活中随处可见的事物几乎都会与数字媒体艺术存在着直接或间接的联系。由于数字媒体艺术的越发成熟，在影视广告设计中运用数字媒体艺术也会只增不减，从而让影视广告发展成为数字化、网络化、智能化的影视广告的。我国的影视广告设计要充分利用数字媒体艺术中先进的科学技术，让我国的影视广告事业拥有更加美好的发展前景。

　　［1］姜浩，陈宇航，王强.数字媒体技术与互动影视应用［M］.北京：中国广播电视出版社，2006：42.

　　［2］付龙，高昇.影视声音创作与数字制作技术［M］.北京：中国广播电视出版社，2006：102-113.

　　［3］李四达.数字媒体艺术概论［M］.北京：清华大学出版社，2006：78.

　　广告作为商业社会的信息传播载体，它已经不单单是一种营销形式，而是集合了营销、艺术等多种形式的文化产业模式。创意作为广告艺术设计中必不可少的要素，能促使广告行业更快更好地可持续发展。因此，创意需要更具技巧性和灵感性，它要把设计者的构思清晰地展示出来，让受众易于理解和接受。图形创意除了需要在视觉上让受众感受到美感之外，还要满足他们的精神审美，图形经过艺术设计后，既要富有美感，还要极具感染力，给人以强烈的视觉冲击。图形创意是将设计者的思维和灵感展示出来，能够迎合大众的心理，同时还要具有艺术观赏性，从而让广告更具活力。

　　图形创意的突出特点之一是直观性。图形设计能够大大加深人们对事物的视觉印象，通过对图形信息的巧妙设计组织与直观展示，让人们深入理解图形世界中蕴藏的内容，从而达到展示的作用。图形广告不同于普通文字，它更易于得到规范表达和组织管理，同时更具有视觉美感，因此，图形广告创意被人们广泛地应用到各类广告策划设计中。正是因为图形创意的直观性，它才更容易被处于不同地域文化背景的受众人群所接受［1］。人们日常容易见到的图形创意和设计风格一般出现在品牌标识广告中，它还需要充分体现出该商品自身的文化独特性，让人们能够更快速地识别其产品，从而有助于该产品形象的传播推广。

　　图形创意的设计主要是为了更快吸引人们的视觉注意力。我们要充分发挥图形创意本身的艺术优势，激发人们的阅读兴趣。图形直观形象的展示，能够有效加深人们的直观印象，让人们更容易进行记忆。图形创意往往不是一个设计人员单独完成的，它需要时刻关注观众的阅读心理，让其设计理念和观众心理得到完美结合，从而与广大观众建立艺术共鸣。

　　象征性也是图形创意的特点之一，它真正体现出了图形创意和设计的理念，通过一种视觉语言直接向观众传达主题思想，让观众能够清晰了解广告设计的内在含义。图形创意的设计既是艺术家对绘画内容理念的简单抽象性传达，同时能将抽象转化为某一种具体形式的艺术图形，让观众更容易理解。图形标志设计研究的重点之一是图形创意和设计，设计者要充分利用自己大胆的空间想象力让广告图形标志发挥最大创意效率。创意是一种创新思维活动，需要天马行空的空间想象力，它会以各种形式将创造性设计思维活动体现出来，这种创意拓展性思维活动在现代广告艺术与设计活动中非常重要。设计者通过图形创意性设计，可以轻松将各种设计思想理念简单直观有效地表达出来，从而让受众切实感受到创意图形的视觉魅力。广告图案设计创意人员必须具备灵活多样的图形创造能力，从而保证作品构思的高效性和新颖性。

　　随着商业的蓬勃发展，各式各样的商品不断涌现，行业竞争越发激烈，商家为了更好地推销商品，利用广告宣传成为一种重要方式。广告设计是对设计元素的一种罗列和组合。其中，文字是固定的设计元素，每个人对文字都有着自己的理解，但是图形的直观性会增强人们对内容的理解，从而领会设计师的意图。图形创意在视觉上吸引了消费者的注意力，再通过设计师运用设计技巧，让消费者精准理解广告的内涵，同时增强广告设计的艺术感。

　　随着商业竞争越来越激烈，广告作为商业宣传最重要的形式之一，其发展速度也越来越快，对广告设计的要求也越来越高，它不再是单一的艺术形式，而是集多种表现形式于一体。随着全球经济一体化发展，各个国家之间交流频繁，广告设计也成为一种文化的交流渠道。

　　优秀作品的视觉图形传达设计能够运用最直观简单、清晰的传达方式将其蕴含的丰富内涵充分表现出来。当今时代，具有较强视觉冲击力的商品，往往更容易吸引观众，获得更多的关注。在进行产品图形创意化设计开发时，设计者既要能清晰明了地表达设计创作的思路，还需要将产品设计者本身的独特设计开发理念和产品信息充分体现出来。广告艺术设计工作的首要目的是通过突出文字、图片形式和广告产品本身的有机关联，在推广品牌的同时产生最大的传播效应。

　　广告设计需要紧跟时代潮流的发展，不断创新设计。传统创意设计已经无法顺应时代的发展，因此，要想提升广告艺术设计的影响力，就要改变创意的表达方式，拓展艺术设计内容。图形设计作为广告设计的首要元素，能够将设计者的思维进行整合，让抽象的概述直观地表达出来。图形语言会让观众体验视觉的美感，进而愿意欣赏和深入了解。广告艺术设计者会通过分析、观察、拓展、整合创造性思维元素，将零散的思维灵感进行串联，让图形创意设计从点到面进行组合，再通过图形展示出来，从而打破常规创意形式。

　　任何艺术作品都需要注入情感，这样才能打动观众，使其内涵得以升华。广告设计的应用范围非常广泛，但只有被观众认可，才会被长久地保存和记住。因此，广告设计者要注重作品情感的渲染，合理利用视觉设计技巧，让广告作品能够深入人心。

　　广告设计需要具有严谨科学的精神，而艺术感染力是必不可少的要素。艺术感染力通常来自于设计者自身的构想，这种构想不是凭空想象、胡乱猜想，它的设计灵感更多来自于生活经验和知识积累。

　　思维是创意的基础，是将想法变为现实的过程，同时，也需要将想法进行整合和再加工。逻辑思维、形象思维和情感思维都是创意的灵感，将这些灵感通过现代科学技术手段加以实现，或者运用光学手段加以效果的渲染，能够使广告更具表现力。

　　现代社会更迭快速，每一天都会涌现出很多广告作品，对此，大众已经习以为常，很少会细心观察广告内容。社会从不缺作品，而是缺少创意和亮点，因此，精品广告才是王道，才会被人们关注和研究。随着大众消费观念的改变，对广告的需求和想法也在随之改变，所以，广告被赋予的使命也不再是简单的宣传作用，而是更加注重广告内涵的展示和艺术形式的表现。因此，设计师要注重对广告精品的精细打磨，不断提高广告的创新性和艺术性，这样设计出的广告才会被大众所牢记，从而满足大众的需求。

　　生活是最大最丰富的素材库，各式各样的设计素材都来自生活的点点滴滴。设计师除了具有设计技能外，还要有丰富的生活经验，并且能够热爱生活，积累生活中的美好。设计师要善于捕捉灵感，记录生活感悟，这样不仅能积累丰富的广告素材，还可以产生源源不断的设计灵感，二者完美结合，才能设计出富有创意的广告艺术作品。

　　广告艺术设计主要是艺术形式的体现，对于一个设计师来说，除了有想法，还要掌握更多的理论知识和较强的艺术鉴赏能力，具备一双发现美的眼睛。除此之外，设计师还要掌握市场动向和消费趋势，了解大众消费心理，并将这些因素融入广告作品中，从而达到广告的预期效果。

　　随着消费水平的提高，人们更加追求个性化与新鲜感，更喜欢关注与众不同、独特的事物。所以，广告设计要顺应观众的心理，以独特的视角、新颖的设计理念及表现手法，营造出视觉新鲜感。同时，图形的优势就是直观、生动，如果再加上设计者的加工处理，其优势就会更加突显，从而更能满足大众的心理。另外，图形可以打破语言的障碍，可以被不同语言文化的人所了解和关注，进而达到广泛传播的目的。

　　广告设计的最终目的就是让人们在有限的时间内对广告内容有精准的认识，从而达到宣传产品信息的效果。相比较而言，图形所传达的信息更加一目了然，能够让人们轻松接受。因此，图形创新广告更具优势，能够更好地达到传播的效果。图形信息作为一种语言，能够将抽象的概念通过图形传达出来，让人一目了然。图形广告在各种广告设计方案中占有较大优势，可有效吸引人们的注意，同时表达出想要表达的信息。

　　广告艺术视觉设计并不仅依靠图形，还要善于结合广告文字，将二者有机结合才能提高视觉感染力，这也是以往单一的文字广告效果所远远达不到的。图形创意经过图形分析、组合、整理编排后得到的视觉图形，能够更简洁清晰地表达设计信息内容，让观众更好地欣赏与接受。新时代潮流下，人们对于形象新颖生动的、视觉冲击力强烈的图片也非常喜欢，把这些图形应用在广告视觉设计创作中，能够极大提升品牌关注度，帮助品牌设计师更加快速地建立广告设计思路，以展示产品自身的特征属性等为重点，结合图形化设计展示理念，让目标观众更能够快速地理解该产品信息。对展示产品的企业而言，可达到更好的产品推广效果。

　　图形创意的设计效果要迎合大众的视觉心理。成功的图形创意在视觉传达上要富有感染力。设计者对于视觉效果的追求不能仅仅局限在对广告中图形信息的联想效应上，还要使大众对图形创意中所体现出的艺术效果留下深刻的印象。当今社会是信息化时代，信息更迭迅速，如何让人们在众多信息中记住并接受有价值的信息，是广告设计者需要思考的课题。

　　图形广告设计首先要做到简单且完整。图形数量的运用也是一个重要因素，对传播效果具有一定的影响。优秀的图形设计，首先要形象鲜明突出，主体清晰完整，具有吸引力。其次，图形在整体广告画面中的占比同样重要，影响着广告作品的质量和传播效果。另外，图形面积的大小也很重要，面积比较大的图形会更加吸引人。特别是户外广告，更需要生动的图片来吸引大众的注意力，从而达到宣传的效果。

　　现代社会竞争日趋激烈，要想脱颖而出，就需要打造精品，尤其是在追求个性和创新的时代，图形创意设计的质量和新颖性对传播效果具有非常重要的作用。形象鲜明、主题突出的广告，对于广告的传播效果具有积极的作用。现代大众消费与以往不同，人们看待广告的思维和眼光也发生了明显变化。因此，创意成为广告设计中非常重要的内容，在创意设计的同时，还要注意质量的提升，从而不断满足人们的更多需求。

　　所谓创意，就是要个性鲜明，独树一帜。个性是人内心的外在反映，它体现在人们日常生活和工作等方面。个性影响着人的思维和行为，进而影响着设计者的创作思路。一名优秀的图形设计师能够将自己的个性和产品完美结合，从而增强设计效果，给予大众强烈的视觉冲击力。

　　图形创意本身具有强烈的视觉表现力，它能够刺激大众的感官，从而吸引大众的目光，再通过创新的艺术设计，让大众愿意深入了解和研究广告内容，从而达到产品推广的效果。目前，广告设计中图形创意占有非常重要的位置，不仅能通过自身的优势吸引消费者，而且已经逐渐成为社会发展的特征之一。广告已经不仅仅是广告，它更是一种艺术，同时体现社会的发展。

　　［1］赵娅雯.图形创意在广告艺术设计中的作用分析［J］.产业与科技论坛，2019，18（12）：229-230.

　　［2］陈苏.图形创意在平面广告营销设计中的表现及应用［J］.现代营销（经营版），2019（2）：68.

　　论文摘要:通过对艺术的创新达到广告设计的要求，架起广告设计与艺术的桥梁。

　　艺术设计首先是大众的艺术。中国是一个文明古国，在几千年的发展中，形成了其独特的审美观念和习惯。广告语言是广告的核心内容。社会文化影响并制约广告语言及其表达，广告语言则蕴含或反映社会文化。语言是民族的语言，广告存在于一定的社会之中。一个民族的哲学观念、思维模式、文化心理、道德观念、生活方式、风俗习惯、社会制度、宗教信仰等等都必然会对广告语言产生作用。所以，任何一个社会的广告语言不可避免地反映社会文化的各个方面。事实上，反映社会文化的广告语言易为人们所理解和接受，可大大促进广告的功能。认识到这一点，并努力探讨出社会文化与广告语言之间的内在关系，对于理解和赏析广告语言，对于指导创作、设计既符合广告表达基本原则，又适合特定民族文化特征的广告语言具有十分重要的作用。艺术设计与广告语言的研究很少，尤其缺乏比较研究。

　　中国是一个文明古国，在几千年的发展中，形成了其独特的审美观念和习惯。而在一百多年来这种中国特有的审美观念和西方文化的融合中，则出现了现代中国审美观。一个民族文化总是与这一民族的心理、民族性格以及风俗、思维方法和伦理观念等方面密切相关的。作为伦理性的文化体系，中国人把人视为主体，以物相辅助，认为“人为万物之灵”，“天有四时，地有其材，人有其智”，这表明中国文化系统中，重视人与物的关系，在对自然物的摄取和创造中，又找到社会意义，使造物的真、美与善统一起来。

　　任何艺术作品都是完整的内容与形式的统一体。艺术作品的内容，主要是指题材、主题等等，但是完整的表述应该是与形式结合在一起而下的定义，那就是说，艺术作品的内容是在媒介中通过形式体现出来的题材和主题。同样理由，对艺术作品的形式所下的定义也应该是与内容相联系的，即艺术作品的形式和媒介是艺术家借以使其题材和主题转化为内容的手段和方式。

　　艺术设计的广告语是指表达理念和产品核心特征的、长期使用的宣传短句。随着我国媒介产业化的不断推进，媒体之间的竞争也日趋激烈。这种竞争不但包括媒体产品和销售网络的竞争，而且包括媒体品牌形象力的竞争。而媒体形象广告语便是塑造媒体形象的“点睛之笔”。媒体形象广告语的立足点在于在媒体和受众之间架起一道可以沟通的桥梁，使受众对媒体产生认知、理解、记忆，并且引发价值观的认同和情感的共鸣。所以沟通策略的选择显得尤为重要。

　　艺术语言是指任何一门艺术使用的独特的表现方式和手段，运用的独特的物质媒介。

　　公共艺术设计一旦完成，就要接受公共大众的评判，这种评判可能是一般性的品头论足，也可能是激烈的评论、批评乃至近苛刻式的挑剔。这种成熟化的大众评判机制的建立是公共艺术设计运作体系成熟化的标志，是促使公共艺术设计作品不断完善和提高的重要保证中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代广告招贴设计思想，而广告招贴设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。本文论述了传统美学观在现代广告招贴设计中的体现。指出作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。我们从来不曾用如实的描写，逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则，也没人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念，懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括，不断深人的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美更为生动。 广告设计语言，也就是平面设计传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，宣传画往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。

　　广告设计很大程度上是一种视觉设计的艺术，因此，在广告设计中视觉引导艺术占有非常重要的位置。在广告设计的各步骤和各环节中，都需要在各方面充分运用视觉因素，完成对于相应设计的有效呈现。对于视觉引导艺术的关注，可以说关系到整个广告设计的成败，好的视觉引导，能够切合大众心理，以最低的成本获得最多的大众认同。

　　对于视觉引导艺术的阐释，在广告设计中，主要是切合消费者心理和具体的广告主题，通过对受众心理的准确把握，设立恰当的视觉点，以合理的图形、文字、色彩等视觉元素控制受众的视线，以期达到有效的视觉引导，更好的完成相应的广告设计。具体而言，广告中的视觉引导主要体现在以下方面。

　　在广告设计中的视觉引导艺术中，一个非常重要的方面需要确立适当的凝固的视点。因为在视觉引导中，如果视点过于变动，或者出现了过多的视点，那么便极有可能对受众的关注焦点造成分裂的结果，即无法以有效的方式吸引受众的关注。如果受众的关注点一旦过多，便无法传达出有效的信息，从而不利于整个广告设计对于广告主题的表达。有了一定的视点，才能够有一定的可被认识性，而这样的可被认识性，正是在最大限度上促使受众能够看到并理解和接受事物的关键点所在。因此，在广告设计中的视觉引导艺术便需要对视觉引导中的视点进行设置上的考虑，通常需要采用有效的凝固视点，以便更好的适应受众心理，因为只有这样，才能够做出具有冲击意义，并且主题鲜明、受众清晰的视觉作品。当然，也只有这样，才能够使得设计变得充满意义。这样的意义对于更多的吸引整个的受众的眼球，符合读图经济起到了相当重要的作用。另外，在广告设计的视点引导中，同时也是在固定视点的设计中，要重点考虑第一视点，以便借此对其后的其他视点起到有效的构建作用，传达更多的与广告相关联的信息。通常而言，相对完整的元素更有利于形成视觉中心，达到有效迁引受众视角的效果。这是广告设计中的视觉引导艺术所需要关注的。

　　在广告设计中的视觉引导艺术中，需要关注的另一个方面便是对于视觉引导流程的关注。通常而言，广告设计中的视觉引导流程包括了单向视觉流程、曲线视觉流程、重心视觉流程、反复视觉流程、导向视觉流程、散点视觉流程等多个方面，而在其中的单向视觉流程中又包含了竖向视觉流程、横向视觉流程、斜向视觉流程等多个方面。视觉流程是一种具有一定稳定性而又不断发生变动的流动过程，在这样的流动中，使得视觉引导具有了一定的基础，同时视觉引导流程也是对于视觉引导得以实现的有效保障。具体而言，对于视觉流程的关注，便是对于上述的更细化的视觉流程的关注。在广告设计中，不同引导方向给人不同观看感受。例如，在单向视觉流程中，竖向视觉流程所呈现出来的便是不同于横向流程的更直观坚定的感觉。至于在广告设计中采用什么样的视觉流程，主要是和该广告表达主旨等相互契合，达到很好的表达效果。可以说，在某种程度上而言，视觉引导流程的确立会最终影响到视觉引导艺术的实现，而这些方面都将最终作用于广告设计，并以此为广告设计提供有效的基础，达到良好的广告效果。

　　在广告设计中的视觉引导艺术中，除了设定恰当的视点，设立相应的视觉流程，另外一个很重要的方面，是需要充分合理的运用视觉要素。视觉要素可以是一定的有效的图形，而视觉要素也可以是一定的色彩，对于视觉要素而言，最重要的是确立起可以被视觉所扑捉的相关因素，并且可以使得这些因素融入到人眼的视觉范围之中。更具体而言，因为只有恰当的运用了视觉元素，才能够起到引导物的作用，并以鲜明的方式引导不同元素加以组合，进而达到有效的运用。在广告设计中的视觉引导艺术中，合理的视觉要素主要包括色彩、图形、文字等要素。图形等符号的有效运用是构架有效符号的重要方面，当图形和文字以最佳的方式结合时，便能够产生好的效果，形成视觉引导中的视觉冲击力，图与图、图与文字之间的自由分散状态的相应分布，能够在最大限度上满足受众的猎奇和寻求刺激的心理，进而完成有效的视觉和设计表达。而另一方面，色彩的运用，也能够在广告设计中起到很好的视觉传达效果，色彩很多时候能够带来独特的视觉张力，而这样的视觉张力正是广告设计中所非常需要的方面，张力将为整个广告设计打下良好的基础，并最终设计出能够为受众所广泛接受的广告作品。因此，在讨论广告设计中的视觉引导艺术时，合理运用视觉要素是非常重要的方面。

　　视觉引导艺术一直都是广告设计中的重要方面。为了能够使得广告设计被更多的受众所理解，视觉引导将起到重要的作用。好的视觉引导，能够在借助多种视觉要素的基础上完成对于广告设计的有效诠释。可以说，在广告设计的各步骤和各环节中，都需要在各方面充分运用视觉因素，完成对于相应设计的有效呈现。对于视觉引导艺术的关注，可以说关系到整个广告设计的成败，好的视觉引导，能够切合大众心理，以最低的成本获得最多的大众认同。当视觉引导流程被确立恰当后、在凝固视点的辅助之下，视觉艺术能够在广告设计中发挥直观重要的作用，并且最终促使受众以最便捷的方式获取广告信息。

　　[2]保罗·梅萨里.视觉说服：形象在广告中的作用[M].北京：新华出版社，2004.

　　[3]陈宏年，杨蕾，芦影.广告设计基础概论[M].北京：北京广播学院出版社，2004.

　　广告艺术设计在我们的日常生活中无处不在，因此，人们对于广告艺术设计的研究也日益增多，并且随着社会的发展和人们审美意识的愈来愈强，对于艺术设计的要求也就愈来愈多和愈来愈高。这些日益增多的变化正是促使我们对其内在因素探究的原因，因此，笔者将在本文中从文化差异的角度来对广告艺术设计进行浅谈，希望能够起到抛砖引玉的作用。

　　广告艺术设计是将企业的经营理念和品牌战略通过设计师们将其展示为具有语言性的画面，让观看者通过感受来进行认同和接受。但是，在不同的文化背景下，人们对于广告的接受和认同是不同的，在某种文化背景中被人们所“喜闻乐见”的广告在另一种文化中可能就会产生不好的影响，这就是文化差异带来的碰撞。

　　广告是一种文化形态的表现方式，它具有深深的文化烙印和时代特点，是对其所处的时代和社会背景的一种体现，它具有非常鲜明的文化性质。例如，可口可乐公司在1905年所做的广告中，人物的服装、人物的体态、人物所乘坐的汽车都是对于当时一种文化背景的展示，反映出了当时的文化和生活形态。通过广告艺术设计的展示，将可乐与当时的上流社会之间做出了相关性，因为广告画面中的一切都是富人们才会拥有的物品，包括服装、举止和汽车，等等。这种在广告艺术设计中体现出来的强烈文化气息在其所处的文化——西方文化中是非常具有诱惑性和吸引性的，将可口可乐与个性展示之间再一次做了关联性。但是，如果将这则广告投入到当时相对保守的亚洲国家，那么，一定会让人联想到拜金主义和玩世不恭，那么其产品在市场上的销售必定会受到消极的影响。

　　广告艺术设计也是一种文化传播载体，因此，它的不断发展体现出了文化发展的印记。可以说，广告就是一种文化传媒和文化体现形态，因为通过广告可以将其所处文化背景中的各种文化知识、道德观念、消费观念、风俗习惯以及价值观、人生观活态和形象地进行展示等。尤其是在中国，广告艺术设计中有很多是与历史文化进行关联的，那些诸如四大名著及史传、成语典故等题材的广告不胜枚举，充分将中国的深厚文化历史底蕴展现出来。但是，这些深厚文化历史底蕴的广告如果投放到文化背景完全不相同的西方社会，那么，可想而知，观看广告的消费者会“一脸茫然”或是没有任何认同感，有时甚至还会产生误解，进而产生消极性的联想和情感。

　　根据广告艺术设计研究中的相关看法，笔者认为广告与文化的关系可以大致分为三种：1.广告就像是反映出社会现象和体现出文化信息的一面镜子，是对其所处社会和文化的线.广告除了可以对其所处社会和文化进行真实体现，还会通过其内在的涵义来影响我们所处的社会和文化信息。3.有些广告艺术设计中会过分夸大社会中一些观念，这就包括积极的，也包括消极的信息，因而，会在消费者心中产生某种程度上的认同或是。

　　广告艺术设计中的文化渗透力与感染力是反映文化特性的，它会对于社会成员的某个方面产生作用，同时也反过来被其社会成员所影响。所以，做高明的广告艺术设计是可以打破不同民族间的语言隔阂，是可以通过画面来促进不同肤色不同人种之间的相互交流和认同的。无论是中国还是西方国家，广告艺术设计中都是十分重视文化元素的，通过文化元素的应用可以清晰而简洁地进行非语言式的交流和沟通，使不同地域的消费者可以产生认同感和亲近感。在中西方文化中，“温情”是常常使用的主题，因为在中西方文化中，家庭和亲情都是人们所追求和向往的。因此，这样的广告艺术设计也是很多的。例如，“冬天喝热果珍，一家人暖在心头”；贝尔电话告诉我们用电话来传递爱，等等。但是，如果不了解文化上的差异也会带来很多不好的广告效果。例如，宝洁公司为“佳美”牌香皂所做的广告中，男人当面赞赏女人的美貌。这一广告在欧美国家和日本取得了天壤之别的效果。在欧美国家，这种男士当面赞赏女士的方式是很普遍的，因而，人们易于接受；但是，在日本，男女之间的交往方式完全不同于欧美国家式的直接和开放性，因而，这种直白的赞赏根本不被民风相对保守的日本所接受，因而就成为一个失败的广告创意。

　　所以说，广告艺术设计是将企业的经营理念和品牌战略通过设计师们将其展示为具有语言性的画面，让观看者通过感受来进行认同和接受。对于广告艺术设计中的文化性，设计师们要给予足够的研究和重视，做好市场调查和文化性信息收集工作，应根据自己所设计的品牌属性与个性，寻找适合其文化背景的最佳创意性广告设计作品。

　　信息化时代，网络应用逐步渗透到了人们生产生活的各个方面，并成为信息传播的主流通道，驱动着社会各行业领域的深刻变革，包括广告行业。网络广告的兴起，带来了视觉传达设计艺术新的创作语境环境，并呈现出了交互性、全球化等特征，在诱导受众消费意识和行为方面的价值效用得到了进一步释放。

　　在宏观信息化时代的影响下，网络广告进一步丰富了人们的消费生活，并为视觉传达设计创造了新的创作语境空间，呈现出了互动性、全球化等特征。学者王丰在其相关研究中指出，信息化时代是个性化、人性化的时代，传达者与受众之间的互动性是信息化传播的另一个特点。根据马克思主义理论，人的至高追求是展示自我。信息化生态格局下，人们的主观能动性得到了有效释放，其同时扮演着信息接收者、传播者以及制造者等多重身份，为了有效调动受众参与行为，并诱导他们消费行为的产生，网络广告中的视觉传达设计越发强调互动性建设，呈现出了新的艺术特色。另外，全球经济一体化视域下，各国之间的文化、政治、经济、教育等领域互动活动日臻频繁，网络广告中的视觉传达图像化设计无疑是最有效的信息表现方式之一，与全球化潮流的契合，是布局国际市场的关键一环。

　　本质上而言，广告作为一门说服性艺术，其最终目标指向是激发受众的消费欲望及行为，继而诱导他们自觉自愿购买商品或服务，网络广告亦是如此。事实上，人们通常亦会被网络广告中强烈的视觉效果所吸引，而视觉传达设计艺术的多重元素构成，更是增强了其生动性、冲击力，包括文字、色彩、图形等等。其中，文字作为人类智慧的精粹，是最直接的信息传导载体，但其在网络广告中的设计篇幅不宜过大，以免造成枯燥感，实际选用中要做到精简、准确，辅助作品内涵的表达，并强调字体与色彩的合理调配，从而营造出不同的视觉效果。同时，色彩作为网络广告中视觉传达设计不可或缺的组成元素，直接影响着受众心理，配合图片来展示内容，通过多变性组合，吸引受众注意力。另外，图形具有超出文字表达局限的功效，能够快速被受众识别，并打破了国别、民族文化差异造成的障碍。

　　随着我国市场经济体制改革深化，加之全球经济一体化趋势形成，在很大程度上加大了各类行业企业间的竞争压力，创新成为了其可持续发展的重要驱动力。同时，在高度开放、自由的网络虚拟空间下，视觉传达设计唯有不断创新，才能保持其足够的吸引力，进而产出价值。因此，网络广告中的视觉传达设计艺术创作必须要遵循创新性原则，探索新的表现方式，以在激烈的竞争格局中脱颖而出。如上所述，网络广告作为一种说服性艺术，能够让受众看懂所宣传产品或服务信息是根本，在视觉传达设计时要遵循“以人为本”原则，结合人们的个性化需求及感官特点进行设计，由此迸发出更为强烈的情感共鸣，从而影响受众消费行为。另外，随着社会经济发展，人们的生活品质得到了大幅改善，对精神层面的需求越发强烈，网络广告中的视觉传达设计艺术还应兼顾“审美性”原则，为人们丰富多彩的生活注入更多美的印象。